2019E3个人期待的一些游戏

首先是一些有发售日的游戏,如图所示。

其中有一些看了树屋或者是演示之后改了标准。比如白金的《星魂之链》,算是一个突然公布然后很快就要发售的游戏了。虽然桂正和和人设和赛博香港风格的场景很讨喜终究是心里没底,而且高达500多的售价也有些望而却步。

但现场树屋的演示这游戏意外的惊喜,整个战斗节奏延续了白金的风格的同时有些开放世界ARPG的意思,除了其中有个要素是准抄袭级别的与《全境封锁》相似让人有些担心外,其他部分还是想要体验一番的。而且友人Jeff表示这游戏是任天堂发行,可以使用任天堂的二合一票购买,那么售价就不是8618日元,而是5000日元……价格上也算是非常实惠了,应该会和火纹一起用票购买。

提到火纹,本来也是有些劝退的。一开始对于剧情的理解是:三个国家在打仗,但却在国境交界开了个学校,搞Galgame。这显然有些过于无聊的宅气了。而E3里揭露的剧情是三个国家在和平时期合建了学校,后来陷入战争曾经的同窗在战场上成为敌人……这样的套路就有吸引力不少。但树屋里的演示还是有很多Galgame 要素,让我有些担心其游戏节奏问题。毕竟作为坑掉《女神异闻录5》的玩家,我真的很担心现在日本游戏里毫无乐趣日常戏份。

然后今年最期待的三个游戏是《怪物猎人世界:冰源》《无主之地3》和《塞尔达传说:织梦岛》,一个是去年玩的最开心游戏的大型扩展,对其质量毫无任何怀疑,只是期待能多做一些新怪进去,没有什么好多说的。《无主之地》其实大学时候对风格没有多少兴趣,但问题在于我要在2019年找一个可以联机的装备驱动类游戏还有其他选择吗?玩到睡着的《暗黑破坏神3》?显然《无主之地3》是唯一解,让我作为半个新人好好体会下里面装备的设计吧。而《织梦岛》我就是那个很多任天堂粉丝眼中“居然有人没有玩过《织梦岛》?”的人,我相信其实在中国我这样的玩家占大多数吧。俯视角世界的探索感和这一做的画风是吸引我的地方。

《宝可梦:剑盾》本来新作画风比如水系馆主很吸引我的……但实机演示依然让人昏昏欲睡,加上制作组骚操作,放在表上观望,应该是不会买了。

育碧方面,最近几年都没有吸引我的游戏……不过《看门狗:自由军团》让我觉得育碧找到了提升自己游戏品质的路子:《刺客信条》里的开放世界部分已经没能力做得更好,就加入了RPG要素,通过两者的结合把7分游戏提到了8分。在这个成功经验之下,同样没有提高开放世界设计能力的《顽皮狗》加入了一些策略和养成?这个化学反应有兴趣观望一下。

然后之前一直和朋友吐槽:育碧似乎觉得游戏并没有意思,有意思的是现充生活,旗下所有3A游戏都是现实题材,包括装备驱动的《全境封锁》都要现实题材,搞一堆毫无收集欲望的现实风格装备和毫无挑战欲望的现实风格怪物出来……而这次搞了个北欧幻想题材的60刀游戏出来……《众神与怪兽》这个游戏目前没有任何信息透露,但可以观察一下育碧的改变。

最后我提一下《最终幻想7重做版》,E3的宣布和商店的上架和介绍都没有提到分章节发售的情况让我一度以为改成了全部一起发售的模式。但后续访谈又说只做了原来游戏似乎九分之一左右的内容……这个操作我没太理解。

我不像很多玩家一样对此特别抵触,我的逻辑很简单:60刀游戏,你做60刀内容卖给我,无论你怎么折腾,我都可以接受。如果你和《最终幻想15》一样根本没做完就卖,后面补完该有的部分的内容又另行收费……或者和《命运》系列一样,一个20、30刀的游戏装成60刀的游戏卖,后面免费规模的更新又装成30、40刀卖……那对不起,会成为我“无论讨论什么游戏都随时把种垃圾商品拉出来鞭尸”列表成员的一员。

而其实我更担心的不是这一部,而是下一部。《最终幻想7重做版》的首章可以作为故事的开端面向所有玩家,那么第二部、第三部呢?怎么面对没有玩过前作的玩家?野村的新《王国之心》系列?
也许是老了,对还没有进一步信息的饼,似乎没有说话的欲望。但的确无论是荒野之息的续作,还是《最后生还者2》,这些饼还是比目前已经公布的游戏香啊。

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《APEX英雄》:并不是大逃杀的大逃杀游戏

昨天学校里弄了一场宫本茂的特别讲座,老人家回答『对于游戏而言最重要的是什么』时,分享了自己的观点是:『想要在游戏里做什么』,围绕这一个核心进行游戏的设计、诱导、奖励。

结合到《APEX英雄》,就能意识到优秀的游戏开发者总是在想同样的事情。

在聊《APEX英雄》之前我先说说《黑色行动4》,也算有个对比。先声明一下我并不是认为《黑色行动4》一无是处,恰恰相反我认为其是去年最出色的射击游戏。

但T组这么多年还是没比过前IW啊(笑)。

《黑色行动4》推出时就顺应潮流做了大逃杀模式『黑色冲突』,但游玩过很明显能感受到:这也许是当时最好的大逃杀游戏,但其本质还是对大逃杀的跟风。

『黑色冲突』的设计逻辑很明显可以发现是:

  1. 大逃杀模式很火。
  2. 我们也做一个大逃杀模式。
  3. 然后把自己游戏的内容加进去,形成自己的游戏特色。

从结果而言,『黑色冲突』设计的很好,的确成了当时很有特色也很有乐趣的一个大逃杀游戏。但其体验,和《PUBG》也好《堡垒之夜》也好并没有本质上的区别,因为其出发点就是对大逃杀游戏的模仿。

我再解构一下《APEX英雄》的设计思路,就可以发现完全不同。

《APEX英雄》不同于之前『大逃杀游戏』的几个关键型的区别是:

玩家可以一开始选择不同技能的英雄角色。
一个按键就可以对地图上各种元素进行标记,可以理解为DOTA类游戏的小地图提示的3D版本。
没有跌落伤害。
队友死亡后只要没有团灭,就可能被复活。
这几个关键区别,在实现之前按『黑色冲突』那种模仿大逃杀的思路,其实都是不可接受的。

大逃杀的游戏核心理念就是军事生存模仿,完全相同的个体在资源有限不断减少生存空间的情况下生存到最后的人获胜。以这个理念为基础,真实性和绝对的公平性是不可能动摇的前提。

但《APEX英雄》的所有关键型区别都在破坏这些不可动摇的前提,那为什么这款游戏成立而且人气爆棚呢?

原因很简单,重生组并没有在做『大逃杀游戏』

以我个人的理解,重生组就是思考了『玩家在大逃杀游戏里,想要做什么』。

当然,最初的大逃杀游戏爱好者就是被其军事生存题材所吸引,但在这个游戏类型拥有数亿玩家的今天,一个很容易观察到的结论是:『绝大多数的大逃杀游戏玩家并不是为了大逃杀而去玩大逃杀游戏』。

听起来很别扭而且有些匪夷所思,但其实稍微想想就知道:那些天天网上直播的,在网吧开黑的,甚至打开手机联机的,还有几个是沉浸在『军事生存』这种紧张氛围内的玩家呢?

大家玩大逃杀游戏是因为『大地图』、『多人合作』、『多团队对抗』、『战术战略配合』的『多人在线战斗竞技场游戏』。

最后一个名词,可能有些玩家可能会觉得眼熟,我可以直接给出定义:多人在线战斗竞技场游戏——MOBA(multiplayer online battle arena)。

是的,《APEX英雄》的游戏体验,比起传统的『大逃杀游戏』更像是一个MOBA游戏。玩家的目的不是为了生存到最后,而是通过搜刮对抗来提升自己的装备等级,最终目的是为了战胜其他队伍取得胜利。

只不过舞台从2D平面地图变成了3D开放地图,队伍从2个队伍变成了20个队伍而已。

这样的解构之下,游戏的设计让游戏中的收刮与对抗更像是MOBA游戏里的打野和团战,让战斗比起传统大逃杀游戏的龟缩与生存变得更有主动性和竞技性(这也是一些玩家感受到《守望先锋》既视感的缘由),同时保留了『大地图』、『多人合作』、『多团队对抗』、『战术战略配合』的『多人在线战斗竞技场游戏』这样的特质。

至于真实性和绝对的公平性这大逃杀类似不可动摇的前提,就变得并不重要了。

因为几亿人玩大逃杀游戏,从来不是为了真实环境的模拟生存,而是团队竞技的紧张刺激。

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中国和欧美的独立游戏制作团队差异是什么?

欧美的独立游戏有其他人说过:是商业游戏的溢出。
我们如果抛开现在流行的免费手机社交游戏,把商业游戏只对应购买时作品级商业电子游戏的话。
那么国内的独立游戏应该是:商业游戏的萌芽。

这两者有区别,但其实也有相似。

先说相似之处:两者都是对本地主流电子游戏市场的反叛,对游戏作为文艺媒体的『自我表达』属性的述求。

国外的电子游戏市场目前还是以游戏机平台辅助PC平台的售卖式作品游戏为主,但随着游戏开发成本的上升,一些问题越来越严重:

  • 游戏本身的售价难以挽回游戏开发的高昂成本;
  • 任何游戏的失败都可能给公司带来无法承担的巨额损失。

商业公司在这种情况下做出:

  • 谨慎开发新 IP 新玩法。
  • 对于既有开发资源(IP、玩法、代码甚至建模、素材)进行各方面多次重复利用(续作、年货、不变引擎、换皮等)。
  • 在游戏销售上改『售卖』为『服务』,通过持续性的内购来获取更高的利益。

等抉择可以说是必然的。
所以在主流市场的3A 大作上呈现了制作组表达越来越少(迎合更广大玩家胃口),玩法越来越单一(大家都选择已经经过市场验证的玩法),创新越来越匮乏的趋势。
因此创作游戏的人中,自然有一些人选择不趋同这样的趋势,自己组成新的团队来做自己想做的游戏,这种形式就被称之为『独立游戏』。(这也是大厂内部一些非3A 项目往往也归为『独立游戏』的原因——他们本质上是相似的。)

而国内电子游戏市场在第一次萌芽时期遭到了盗版和游戏机禁令的双重打击已经破产,目前的游戏市场是由做网络游戏起家的公司建立的以免费游戏为载体售卖娱乐社交服务的商业模式。这本身就与传统游戏爱好者希望的游戏创作相差甚远,创作者想要学习国外游戏市场创作作品级游戏,就只能选择和国外独立游戏开发者一样的道路。

两者的区别在于:国外独立游戏其中不乏一些3A 游戏制作者的参与,是成熟作品游戏市场的溢出,是通过成熟的技术再创业。而国内独立游戏,相当于 FC 时期进入游戏行业的新人团队,他们很多都是第一次接触『游戏开发』,技术上缺乏积累,是『尚未形成成熟市场的产业的初次创业过程』。

个人认为中国和欧美的独立游戏制作团队的核心差异在于:技术积累的差异。
很多玩家可能会觉得:欧美独立游戏也很多像素游戏啊2D 游戏啊低模游戏啊,看不出来有多么强的技术积累。
首先,在现在游戏开发工具如此成熟友好的今天,技术积累很多时候不是外行人可以一眼感知的。也许几个人打开虚幻4,在商店里购买一些不错的素材,然后选一些适合的玩法插件,对着教程摆弄摆弄,就能号称自己能做模拟太阳系的3A 画面质感的游戏了。一个用 Unity3D 搞出来的2080ti 都掉帧的3D 开放世界 RPG,技术含量其实低于一个实现了实时光影甚至能模拟光线追踪的2D 像素游戏。
这是代码技术层面。
而策划……国内的差距就更大了,大到让很多人根本不清楚和欧美的游戏策划到底有多大。
项目管理、市场分析、团队协作都是策划相关的基本功,据我观察对于绝大多数国内独立游戏团队而言这些都是弱项……甚至于会有些『独立游戏需要什么市场分析』的想法。而对于游戏整体质量最为重要的『关卡设计』据我所知基本处于基建阶段,独立游戏团队情况可能比大厂还要好不少。而对于『这款游戏成立的理由』的玩法设计……国内就更鲜有人提及了。

但是我认为国内独立游戏的存在,特别是2018年国内独立游戏和单机游戏的蓬勃发展,起码证明了国内已经开始有规模的踏踏实实开发游戏了,这已经是温暖过任何寒冬的春风了。

我在这里提到了技术积累的重要性,可以参考:
http://blog.fice.me/2019/01/8-2.html

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8 亿美金,能否开发出《荒野大镖客2》?

因为前段时间和朋友讨论过类似话题,把自己观点简略说一下吧。

首先请先看下这两个视频: