刹那

最近游戏界有很多新闻，但也许多年之后再回首，最大的新闻可能是任天堂的社长变更。

从去年到今年的任天堂，可以说是高歌猛进：switch 的发布完全切中了玩家切换不同游玩场景的需求；《塞尔达传说：旷野之息》给逐渐陷入迷茫的游戏开放世界玩法带来了全新的启示和指导；《Splatoon2》延续了任天堂在『服务性游戏』『新 IP』上的扩展并证明了自己的创意和维护游戏的能力；《超级马力欧：奥德赛》则证明了自己工作室分配的余力和传统游戏设计上其他厂商暂时无法逾越的技巧；而『任天堂 LABO』则是演示了自己无法被模仿的对于『乐趣』的思考和创新。
在很多玩家包括在我心里，任天堂俨然成为了游戏业毋庸置疑的『主宰』，甚至有了『还好还有任天堂』，『起码任天堂不会变』的感受。完全遗忘了之前数年的尴尬和疲软。

但真的如此吗？

以下想法只是我写在个人博客里一些不严谨的思考，并不是详细论证的观点。

我忘了任天堂还不是如微软索尼一样的国际企业，现在还是一个百分百的日本企业……至于这有何区别，可以先说几个例子：吉卜力公司拥有的不仅仅是宫崎骏老师和高畑勋老师，还有一大批动画方面相当有天赋、创意和能力的员工，但仅仅凭借宫崎骏老师和铃木先生的意见就可以做出『未来会关闭公司动画业务』的打算。KONAMI 曾经是日本数一数二的游戏开发商和发行商，培养了诸如小岛秀夫在内的诸多明星游戏制作人，当曾经小岛秀夫候选公司社长时应该没人会想到其（在进行社长更替后）会成为一个鄙视游戏产业、打压异己员工、逼退核心制作人、业务转向赌博与服务业的公司。史克威尔·艾尼克斯在经过社长变更后从主机游戏大厂变成了手游大厂，然后又经过了一次社长变更后又全力开发各种新的主机游戏……
只要查阅资料就知道，日本现在是一个工会力量完全消失的社会……具体政治话题我不想展开，但起码有一点是不得不考虑的是：日本企业的管理方式、运作模式与传统理念与我们熟知的现代企业是有巨大不同的。

而当君岛原社长谈及古川成为新社长的理由时说道：『他善于让所有员工达成共识而不是依赖少数几个天才员工』和联想到的确很久见不到以前抢镜头到有些生厌的老面孔时，这个担忧就无法轻易平复。毕竟一个创意产业的管理模式是应该『尊重少数天才意见和尊重所有员工利益』还是应该（如同大部分日本企业一样）『尊重大部分人的意见和为少数高层谋利』呢？
而当新社长面对采访不断提到自己最大目标就是手机游戏市场，不断提及『市场规模』『盈利』等词语时这个担忧就更加严重了。毕竟我的确会疑问一个选用日本企业管理层标配『Let’s Note』作为个人电脑的人，能否理解游戏必要的『趣味』『艺术』和『科技』（岩田聪使用的是 MacBook，这虽然是个题外话）。 

当然，以上担忧只源于我对新社长的一无所知，必要与否只能等待时间验证。如果都是多余的担心，自然是最好的了。

最后提两个事情。君岛和古川可以算是同一派系（查阅履历和言行可以结论），那么 switch、旷野之息、奥德赛等是岩田聪先生当年做的事情呢？还是后继者推出的东西呢？现在推出的一系列新动作又是谁的运筹呢？

第二个事情是：翻阅社交媒体时，发现有些人对于新社长似乎对游戏不感兴趣的担忧时有任天堂粉丝表示：社长对游戏不关注不了解也无所谓，因为他只是管理层，做好管理工作就好。但是否记得有这么一段话：

On my business card, I am a corporate president.In my mind, I am a game developer. But in my heart, I am a gamer。

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游戏名：《もちラビ》（中文《茉奇兔》，英文《Mochi Rabbit》）

游戏类型：横版平台动作游戏游戏平台：Windows10（更新为最新版的 Windows7也许兼容，未测试）
开发：Alpha Bits

成员：藤井秀彰（组长、游戏设计）何雨田（副组长、主程序）曜冰（策划、监修、游戏设计、主美术）酒井匠海（游戏设计）萩原快斗（程序、杂务）笹松信吾（美术）
开发工具：DirectX 11开发周期：3个月（从开始策划案计算） | 2个月（从开始程序制作计算）
游戏说明：该游戏为『HAL 大阪』游戏专业2年级『游戏制作』课程的小组结课作业。玩家操控可以伸长自己耳朵将自己弹出去的兔子挑战各种各样的关卡。游戏拥有1个教学关和3种美术风格的世界，每个世界有3个默认关卡。游戏使用 DX11开发，能在 Windows10操作系统的电脑上运行。支持 Xbox 手柄操作，或借助软件用 PS4手柄模拟 Xbox 手柄操作（推荐），拥有简单的关卡编辑功能。游戏内置英文和日文汉字混合的界面，但大体而言并不需要语言就可以理解。因为大家将继续进行之后的学习，游戏程序不会进行调整。
策划案演示：

（因各方面原因，游戏实际效果与策划案有所出入。）
游戏下载：
PS4手柄版本​

Xbox手柄版本

（因使用海外的mega网盘，可能需要使用21世纪大陆地区『拨号上网』或者安装 mega 相关浏览器插件才能够进行访问。若有大陆地区可以使用的正常网盘，欢迎推荐。）

One Diver​

补充说明：该游戏为能力不一的日本游戏专门学校2年级学生制作，在内容量和完成度上无法与成熟的商业游戏相提并论。在此放出是希望能在获得阁下理解和包涵的基础上，提供游玩感受和意见，多多斧正。通过吸收阁下的想法，来帮助团队的各位在今后游戏制作道路上的成长。

---

至于关于该游戏制作个人的感谢，思考和相关游戏的分享，可能会不日在鄙人的个人博客撰写。

《命运1》做得不好时，大家以为是游戏没有做好。这个世界没有做好的游戏有太多，棒鸡刚刚经历独立，团队还需要磨合；第一次做所谓MMORPG，游戏模式还需要探索。事实上事后经过TTK这个资料片，把这个7分未满的游戏拉到了8分左右的水平，大家也会对这个系列的未来发展作出上升曲线的预测。

而《命运2》做得不好时，大家发现原来是因为这个游戏不可能做好，也没有想做好。所谓『MMORPG』只是吸引新玩家来接触这个游戏的幌子，其本质是类似于《使命召唤》系列一样的年货FPS，『刷装备』『升级』这些RPG元素只是包裹在这个年货FPS上的浅薄糖衣，甚至比《黑色行动3》上的MOBA糖衣还要更浅薄一些。这也是为什么《命运1》的档案和数据都无法继承到《命运2》，玩过的玩家面对两者之间甚至不如《魔兽世界》版本更新区别大的模式，都不会相信棒鸡『因为技术原因无法实现』的鬼话……本质上是因为这个游戏就是和COD一样，你得不断花钱购买，才能持续游玩新的版本。
从传闻来看，这些『不想做好』的做事方式导致了已经成为AB家臣的团队与为了做更好的游戏才从微软独立的员工之间不可调和的矛盾，最终导致核心元老大量出走，一开始的设计推翻重做……整个团队根本不是当年做出《光环》系列的团队，自然也不可能复现当年的优秀。
《命运》《命运2》，论差，比它差的《使命召唤》也不少。但欧美射击脑不一样还是每年买爆、射爆。所以它也没有非要做好的必要。通过社区公关团队安抚已经购买的玩家；时不时给一些『提高氪金物品爆率』这种毫无价值的甜点来讨好留存的玩家；把本应交给玩家的内容上锁，通过运营的方式限时分批开放给玩家以维持游戏热度……这些足以依靠没玩过RPG的欧美射击脑保障今年《命运2》资料片甚至明年《命运3》的销量维持在不低的水平。
所以《命运2》评价低于《命运1》很正常，因为大家一开始对这个IP就有错误预期。现在看透了，失望的那部分玩家当然会给出差评。这里我很遗憾通知各位：你们不是目标用户。等到《命运3》时玩家群体差不多稳定了，评价应该不会低于《命运2》。它也不追求，不需要高评价。
如同近期越来越风生水起的其他『服务性游戏』一般，《命运》系列是个提供给娱乐射击游戏受众的消费商品，里面手感枪感无疑都是9分以上的水平（你仔细体会一下会发现，它甚至在PS4手柄上实现了类似于任天堂switch手柄的HD震动的手感），黄金时代科幻设计、不会让欧美射击脑当机的RPG甜点要素、近乎完美的射击手感……可以说是娱乐射击游戏无可替代的典范了……如果你希望通过一个联机射击游戏打发时间的话。而作为『文化作品』而言，这个系列目前看了甚至可以说一文不值，而且可以断言以后也会一文不值……它没有在追求这些，也从没想过创造这些。正如其他可以用来打发时间的娱乐媒体，比如文字（除开出版物，还包括推特、微博与段子）、比如声音（包括音乐、播客甚至ARSM） 、比如影视（除开电影电视剧，还包括节目、秒拍甚至快手）……大众享受更多的都是些『毫无价值』的作品，我们对其的要求更多是『无害』而不是『有用』。也许这只是游戏大众化的一部分而已。
这才是这个消费主义世界本来的面貌，『只有有价值的作品才能通过商业价值证明自己』是小众文化圈的自我误解。

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因为最近作业实在是比较多（每周两份游戏草案和每周 update 一次的策划案加其他），说好周更的博客已经几周没更了。想着这样并不是一个好事情，所以目前的目标是：哪怕一百字的文章每周也随便说点啥吧。
周五拿到了《异度神剑2》的典藏版，具体内容就不多讲，最后会分享些图片。但里面的那本设定集可能没多少人仔细研究过。画集中比较有意思的一个点是：女主角等主要角色的三视图都是2016年中左右完成的。一般而言，这也许可以代表整个游戏的开发周期没有超过两年（除开前期策划构想阶段的话）。

这个猜测在之后的新闻得到了部分验证，比如根据结尾的制作人员名单，《异度神剑2》的制作团队是要比《异度神剑 X》少很多的，比如『地图设计』团队就从14人缩减到6人。毕竟《塞尔达传说：旷野之息》就从开发团队调走了100人去协助地图的创作，《超级马力欧：奥德赛》《喷射战士2》的地图开发工作也有他们的参与。这也许可以推断出《异度神剑2》对其开发成本有着严格的控制。
在这样的前提下，我所接触到的一些《异度神剑2》的瑕疵就可以理解了：比如口型对不上、画质低劣（对于主机游戏而言的确可以用这个词形容，但游戏的美术极其优秀，两者相加画面表现差强人意，画质低劣想必是在性能优化时选择了劣化画质这种最便捷的处理方式）、游戏玩法表现和剧情表现略微脱节（比如打空 BOSS 血量之后，剧情里却被 BOSS 打败）、序章部分和『友好、教学详细、内容吸引人』的目标相去甚远、队友日常 AI 怪异（比如鬼畜）战斗 AI 适配不完美（比如站在毒池中战斗）等。这些问题是导致本来在媒体评论口中『甚至可能可以比肩《旷野之息》』的口碑到最终媒体平均分84，玩家评分87的水平这个结果的主要原因。很显然，这些问题再花上一两年的工作量是可以解决的，而我个人认为修复这些问题的《异度神剑2》的确可能达到『比肩《旷野之息》』的高度（没有定论是因为我进度刚推到第四章）。
但，真的必须如此吗？对于一个游戏而言真的是无休止追求『完美』吗？两个显而易见的事情是：起码《异度神剑2》是一个以营利为主要目标的商业游戏，游戏营利即收入减去成本；一年的工作量起码是一年几百人要张口吃饭，这显然是个无法忽视的成本。

在我眼中，《异度神剑2》像是『苍蝇馆子』：好吃、没啥附加服务、店面卖相也一般。而我，挺喜欢苍蝇馆子的。
特别是人人都想吹嘘自己是米其林大厨，把店面装修得大气典雅，服务员恨不得都得有本科学历、经过礼仪培训，但实际上提供的食物的口味都平庸到让人惊叹；或者想要给客人们营造『吃到就是赚到』的感觉，100块的菜恨不得塞150块的肉，但却都只是随便撒撒口味雷同的调料就直接端上桌……而最终又发现餐厅经营入不敷出，开始追加种类繁多的『小费』，甚至让客人花钱只能随机买到不确定的食物的今天。
明确游戏最重要的核心、以及最终要达成的目的。在此之上控制好成本与时间，实现游戏的开发目标，我认为才是优秀的『商业游戏』需要优先考虑的事情。而如果成为『米其林大厨』，则是能够创作出优秀的『苍蝇馆子美食』的厨师们，才有资格考虑的事情。在没有管理好游戏成品质量的时候，就考虑『第九艺术』的事情，就些许本末倒置了。
而那些一开始其实最终『游戏有不有趣』、『食物好不好吃』就根本不重要，心里只有如何才能赚更多的钱的厂商，则是从一开始就道不同，不相为谋了。

希望苍蝇馆子能更多一些，接受苍蝇馆子的食客也多一些。因为对于美食而言，是件好事。

因为最近作业实在是比较多（每周两份游戏草案和每周 update 一次的策划案加其他），说好周更的博客已经几周没更了。想着这样并不是一个好事情，所以目前的目标是：哪怕一百字的文章每周也随便说点啥吧。
周五拿到了《异度神剑2》的典藏版，具体内容就不多讲，最后会分享些图片。但里面的那本设定集可能没多少人仔细研究过。画集中比较有意思的一个点是：女主角等主要角色的三视图都是2016年中左右完成的。一般而言，这也许可以代表整个游戏的开发周期没有超过两年（除开前期策划构想阶段的话）。

这个猜测在之后的新闻得到了部分验证，比如根据结尾的制作人员名单，《异度神剑2》的制作团队是要比《异度神剑 X》少很多的，比如『地图设计』团队就从14人缩减到6人。毕竟《塞尔达传说：旷野之息》就从开发团队调走了100人去协助地图的创作，《超级马力欧：奥德赛》《喷射战士2》的地图开发工作也有他们的参与。这也许可以推断出《异度神剑2》对其开发成本有着严格的控制。
在这样的前提下，我所接触到的一些《异度神剑2》的瑕疵就可以理解了：比如口型对不上、画质低劣（对于主机游戏而言的确可以用这个词形容，但游戏的美术极其优秀，两者相加画面表现差强人意，画质低劣想必是在性能优化时选择了劣化画质这种最便捷的处理方式）、游戏玩法表现和剧情表现略微脱节（比如打空 BOSS 血量之后，剧情里却被 BOSS 打败）、序章部分和『友好、教学详细、内容吸引人』的目标相去甚远、队友日常 AI 怪异（比如鬼畜）战斗 AI 适配不完美（比如站在毒池中战斗）等。这些问题是导致本来在媒体评论口中『甚至可能可以比肩《旷野之息》』的口碑到最终媒体平均分84，玩家评分87的水平这个结果的主要原因。很显然，这些问题再花上一两年的工作量是可以解决的，而我个人认为修复这些问题的《异度神剑2》的确可能达到『比肩《旷野之息》』的高度（没有定论是因为我进度刚推到第四章）。
但，真的必须如此吗？对于一个游戏而言真的是无休止追求『完美』吗？两个显而易见的事情是：起码《异度神剑2》是一个以营利为主要目标的商业游戏，游戏营利即收入减去成本；一年的工作量起码是一年几百人要张口吃饭，这显然是个无法忽视的成本。

在我眼中，《异度神剑2》像是『苍蝇馆子』：好吃、没啥附加服务、店面卖相也一般。而我，挺喜欢苍蝇馆子的。
特别是人人都想吹嘘自己是米其林大厨，把店面装修得大气典雅，服务员恨不得都得有本科学历、经过礼仪培训，但实际上提供的食物的口味都平庸到让人惊叹；或者想要给客人们营造『吃到就是赚到』的感觉，100块的菜恨不得塞150块的肉，但却都只是随便撒撒口味雷同的调料就直接端上桌……而最终又发现餐厅经营入不敷出，开始追加种类繁多的『小费』，甚至让客人花钱只能随机买到不确定的食物的今天。
明确游戏最重要的核心、以及最终要达成的目的。在此之上控制好成本与时间，实现游戏的开发目标，我认为才是优秀的『商业游戏』需要优先考虑的事情。而如果成为『米其林大厨』，则是能够创作出优秀的『苍蝇馆子美食』的厨师们，才有资格考虑的事情。在没有管理好游戏成品质量的时候，就考虑『第九艺术』的事情，就些许本末倒置了。
而那些一开始其实最终『游戏有不有趣』、『食物好不好吃』就根本不重要，心里只有如何才能赚更多的钱的厂商，则是从一开始就道不同，不相为谋了。

希望苍蝇馆子能更多一些，接受苍蝇馆子的食客也多一些。因为对于美食而言，是件好事。

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其实来日本并算不上一个比较好的选择。但对于此事我倒是没有任何可以抱怨的。毕竟当初选择日本而非美国、加拿大这种通常认知中的『留学国家』的最主要原因是自己从初中开始对于英语就尤其头疼和不感兴趣（现在想想其实是因为头疼所以不感兴趣，而不是反感英语本身），以为日语作为半个汉字语言学习起来更为轻松一些。虽也有『喜欢日本 ACG 的文化』，『对日本的人文感兴趣』等理由……但有了一个『偷懒』的前提，的确失去了所以抱怨的立场。
日本的后中学教育上对于『学术』和『技术』区分比较严格，这一点听说和德国类似。比如『动画制作』『游戏制作』或者『造型设计』等『技术性』更强的专业，大学一般是没有相关专业设置的，而是开设了『专门学校』。『专门学校』课程安排和大学本科类似，四年制对应大学、两年制对应短期大学。在日本国内虽然和大学本科也不会有太多差别，但离开日本一般就只能当做『专科』来看待了。
不过好在就读的学校虽然专业程度上显然比不上欧美名校，但对知识体系的教育安排上还是有一些层次和结构，用了一年的时间从几乎完全的零基础（国内游戏专业的教育，看知乎上的情况可能中传本校还是有所建树，但南广的我也就接触点策划的皮毛，稍微摸摸3D 建模和动画，然后就是画画交些作业而已……），学到了一些 IT理论入门知识，掌握了计算机编程原理然后稍微编写了几个迷你游戏，然后现在开始学习游戏草案、策划案和关卡设计。这个知识学习曲线个人还是比较满意的。
上面提到的具体教学内容以后再细谈吧（或者有感兴趣的地方的话可以告诉我），还是有一些想要分享的地方，比如《IT 世界》这本理论知识教材相对于国内计算机考级感觉更具有通识性和实用价值。学校自己整理的鸡汤教材及其课程其实也有很好的现实指导意义。
目前的状态在于每周都要交一个面向『日本游戏大赏业余部门』的小游戏的草案，然后老师检查是否通过（总之被打回五六次了），以及按阶段完成1月要提交的可以实际商品化的手机游戏策划案（最后由相关游戏公司进行评审的样子），这两个是接下来一个学期的主要课程。再加上一些计算机图形学、3D 建模、矢量图等课程……博客的整理还是尽量保证每周按时吧。

最后分享一些自己程序之外的作业，比如草案之类。暂时没有中文版，如果有希望翻译成中文的内容可以告之，有时间的话可以优先翻译分享一下：
https://drive.google.com/drive/folders/0B-NpbwtXFYQhM0huRThucTgyNk0?usp=sharing

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