精品化，卷出3A
离开厦门之后，我在一家国内游戏“龙头”公司干了一年，所做的游戏，姑且也算是所谓“3A游戏”了。
当然，这个所谓“3A游戏”不是一些3A狂热者所以为的那种，对标《战神》《神秘海域》那样的单机买断制大作，而是回归到其原本的，资本出发的含义：高制作成本和营销投入的游戏（或者也可以直白的对应成A级时间成本、A级人力成本、A级营销成本，但这个对应并不标准，3A游戏本身也不是有标准定义的词汇）。
中文互联网讨论“3A游戏”时，往往是语言里说的是A，心里想的确实B。其实参与讨论的人很清楚，大家想要的是非极端商业化的、重视品质和作品表达的、拥有卓越体验的单机买断制游戏。但3A游戏严格意义上指代的恰恰是其反对面。
在21世纪20年代的今天，3A游戏必然指代的是极端商业化的、高研发投入高宣发投入的、以服务性游戏（GaaS）为目标的网络游戏。因为3A游戏本身就是源于资本层面的词语：高成本，高品质，高回报，这是一个对投资人对股东来说具有想象力的目标，仅此而已。
而在工业上，3A游戏代表的是极度的工业化，它要求电子游戏作为文化产品能尽可能地舍去其“作品性”，让一个基于流水管线的团队经过各自分工就可以将上层的规划落实成市面上相对高质量的游戏产品，在其过程不被某个或者某些“作者”所影响，能够让资本更加稳固地控制一切。
而工业化的游戏制作，和以前的游戏比起来有两个特色：分工精细化和对每个模块的品质极端的追求。
分工精细化这个很好理解。在早期的游戏制作中，往往要求一个人身兼多职，或者是一个人能负责尽可能多的模块。比如PS之前的世代，游戏的程序可能是由游戏设计师自己搭建的，或者游戏的设计是由游戏美术提出的想法，又或者一个独特的音乐制作人承包了游戏全部的声音，在其听觉艺术上刻下了自己的烙印。
而现代的大制作游戏，尤其是3A游戏，这种现象是不可想象的。3A游戏生产线上的设计师们，本质上和车间的技术工人没有区别，都是为了将从一开始就确定的“汽车”生产出来所必要的劳动力。为了将这一过程更加细分、可控，管理岗位渐渐专注于管理本身，一些衔接不同职能劳动力的岗位也被发明出来（游戏技术策划核心竞争力是什么？）。
而对每个模块的品质极端的追求，用一句俗语来讲就是“卷”。
我曾经在“请问现在游戏策划应届生的水平应该达到什么程度?”这个问题中提到过，当下国内游戏大厂对应届生的要求非常之高，高到甚至从业两年多，还专门去日本学习了游戏的我都可能匹配不上。这也是3A游戏生产线的要求：精细化后的各个生产线的最末端都以最高品质为最终目标，从而确保3A游戏本身的品质。
菜，不能做游戏？
确保游戏生产最末端的最高品质，这听起来是不是很美好？但它其实与电子游戏的绝大部分历史所违背。
以3A游戏的标准来看，大部分游戏史上的经典都是kusogame（日语词，字面意思是粪游戏，但一般指有自己特色而其他方面质量堪忧的游戏）。老牌的JRPG？往往有数百小时重复的游戏时长，比重最大的战斗系统中无论游戏节奏还是打击表现大多都没法营造出同期动作游戏中对于玩家的代入感；早期的射击游戏？视角无法自由移动、不同枪械之间的区分不够明显、打击音效和被击效果也差强人意；马力欧？连个像样的剧情都没有，怎么吸引玩家持续关注这个IP……
而且我们可以放眼正常运作的整个游戏市场，除开那些“宝冠上的明珠”大部分游戏可能大部分内容都差强人意——除了剧情是日本奇幻肥皂剧吸引粉丝一直购买其他部分都鸡肋的系列JRPG、猎奇吸引眼球实际解密平平的悬疑游戏、浮夸逗乐没有营养的动作游戏——等等等等大量的，算不上“佳作”的游戏，都能在“电子游戏”的世界中站稳脚跟，形成自己的受众，给不同的人带来快乐。
反过来看3A，其代表作无非是FIFA、COD、NBA2K、FARCRY、刺客信条、战地之类，这些游戏无不都以服务型游戏的面貌一年一作或几年一作，无论其评价如何，其细分模块的品质——比如画面、比如3C（主角和镜头控制）、比如打击感等等，你都挑不出什么毛病，因为都是和前文一样，以最高品质的设计为最终目标。
但作为玩家，自己想玩的是像这样的品质完美，可能设计上犯了的小错误，商业上也挑不出毛病的3A游戏吗？那些剧情经验、战斗一坨屎；或者关卡玩法绝了、剧情可有可无；亦或打起来爽爆但只是2D简陋画面的游戏，他们变得毫无价值了吗？
还是说答案，恰恰相反呢？
作为游戏创作者，还需要反着思考另一个问题：我想做的，就是这样高成本、高品质、高回报的“大作”吗？是希望成为一个技术上无可挑剔的细分下的游戏开发者吗？
我想到了前几个月听了机核的一个电台，是老东家《纪**异》参加的节目。说实话，在听李总分享他们的故事、挫折、思考时，我很多时候第一反应是：好菜哦，这些问题不应该是显而易见早该解决的吗。但全部听下来，还是被团队想要开发自己游戏的坚持和真诚所触动。
菜，就不能做游戏吗？ 比如《纪**异》，剧情也好、体验也好很多设计都和前面追求的“最高品质”八竿子打不着，甚至一些地方为游戏留下了很大的缺憾。但2D3D结合赛博朋克呈现的独特画面表现、以实时的ARPG战斗展现出自己的风格，依然被很多玩家所接受和并进行体验。或者说之前在厦门的团队制作的《恶**地》，最初版本也是问题繁多，最终打磨了一年的完整版，品质自然更加出众但也离“最高品质”相差甚远。但其可爱的世界、富有乐趣的关卡和多人合作让不少玩家还想继续玩到这个游戏更多的内容。
这些，才是电子游戏作为文艺商品的常态：创作者有自己的特长和想要表达的东西，受众有自己感兴趣的想要接触的内容，两者的交集就给某个作品留下了空间。
我前段时间补了大刘之前的小说《流浪地球》，不得不说，那文笔、那角色塑造，菜的要命。但菜，不行吗？读者看这部小说看的是有趣的故事和想象力。
《轨迹》系列还在继续创作下去，就是创作者想要继续写外人看来裹脚布一样的故事，而它的玩家们也还想继续带入轨迹的故事；打越钢太郎还在做新作，就是他想在游戏中创造有自己特色的富有悬念的剧本，而他的玩家们也希望在游戏中读到这样的作品……游戏作为文艺商品，应当就是作者想表达的和读者想接受的两者的交集，而不是细枝末节的尽善尽美和终极品质。
“品质”其实就是前人总结下来的，对某个方面制作方面的方法论。作为职业人，对他人经验的学习、吸收、运用，自然是必要的，合理的提升自己专业性的手段。但若是失去了对游戏、对作品本身的感知和热爱，将这种学习当作全部的目标，那是否是一种遗忘初心呢？
在我看来，所谓3A游戏，就是这样丢掉初心，资本万岁的东西。
我很菜，我不卷了
想清楚这些，我大概也了解到自己这一年发展的瓶颈所在：我太菜了，在没有一个创造上可信的方向、目的、追求的时候，对细节的终极品质打磨似乎也摸不清头脑。
自己中学时组办文学社开始了文学创作和作品制作的旅途，高中时选择点上美术的技能树成为自己创作之路的新武器，而最终选择了游戏这条路，就是看到了其在作品展现上的多元性和交互性。
毕业后两年多的今天，参加个多个项目，承担过从上到下不同的职能，最终离这个目标，是更近了还是更远了呢？似乎既近了，也远了。
虽然对我个人来说，还是希望能够在成熟的团队中经过历练，获得认可，最终可以独当一面地和大家说：我有一个想做的作品，它是什么什么样的，我们一起把它做出来吧。但时也命也，在这个激流直下的浪口，自己失去了这样的机会。
不够也许正好就可以直接说：我有一个十年前就想做的，日式奇幻作品，它应该是基于动作角色扮演的系统，玩家可以从一无所知成长为新世界的英雄，我，试试把他做出来吧。
